Nel 2000 si laurea in Lettere e Filosofia, specializzandosi in discipline dello spettacolo con una tesi in Storia e Critica del Cinema e ottenendo il massimo dei voti. Contemporaneamente frequenta il laboratorio di recitazione del Teatro Ateneo, condotto tra gli altri da Dario Fo e Franca Rame, e l’Accademia di Teatro Permis de Conduire. Nel 1998 vince una borsa di studio Socrates e vive a Londra per un anno dove frequenta il Theater, Film and Television Studies del Rohempton Institute, University of Surrey di Londra. Dopo la laurea supera il Master in Didattica del Teatro e successivamente in Didattica delle Arti dello Spettacolo presso l’Università La Sapienza di Roma.
Nel 2018 si diploma all’Accademia di Teatro e Arte nel Sociale di Roma ottenendo anche l’iscrizione all’albo nazionale degli OTS – operatori di teatro sociale.
Attrice, regista e autrice infaticabile, firma le regie di tutti gli spettacoli dei laboratori che conduce di cui è spesso anche autrice contando ad oggi oltre 200 regie e testi.
Da qualche anno raggiunge un discreto successo grazie ai suoi spettacoli “al femminile” che scrive, interpreta e dirige con la sua compagnia di donne-amiche. Tra questi ricordiamo tra gli altri la duologia Le Funambole, donne sospese tra la vita e l’amore e DonnArte, la donna in viaggio tra letteratura e arte, così come Con te mamma e Le Ombre dell’Amore Perfetto.  Dalla stagione 2021 mette in scena, con la regia di Alessandro Cau, Coppia Aperta quasi Spalancata di Franca Rame e Dario Fo.

Alceste Ayroldi, classe 1964, laureatosi in Giurisprudenza cum laude, è docente strutturato senior del Ministero dell’Istruzione Università e Ricerca, saggista, critico musicale, musicologo, veejay.
È Professor di Rights within the Performing Arts, History of Popular Music, Music Research Practice, Music Academic Writing dell’University Of West Of Scotland, per la quale istituzione pubblica scozzese svolge l’incarico di module leader del dipartimento discipline accademiche dei campus italiani. È docente di Storia del jazz mediterraneo e Music Management della sede italiana della Bahçeşehir University Jazz Academy di Istanbul e di Event Design per l’International Academy of Rome. In qualità di docente esperto di Music Management, Legislazione dello Spettacolo e Comunicazione Musicale, collabora con il Saint Louis College di Roma (Master Afam). È inoltre docente di Storia della Musica del Novecento presso la scuola Il Pentagramma di Bari e presso il Coro del Faro di Bari.
È producer, consulente artistico e consulente alla comunicazione di numerose realtà culturali del territorio italiano. È redattore della rivista Musica Jazz, nonché Editor Manager della webzine Jazzitalia ed editor della versione web della rivista Musica Jazz. Ha preso parte al lavoro editoriale Attualità della memoria (edizioni Ismez, 2014). È il consulente artistico e alla comunicazione del Beat Onto Jazz Festival e del Multiculturita Summer Jazz Festival. È consulente artistico delle rassegne Poliorama, Treterre e collabora stabilmente con la Jazz Studio Orchestra di Paolo Lepore, della quale è anche il biografo.

Direttore d’orchestra, pianista e compositore, direttore artistico e organizzativo di CasaSanremo LiveBox.
Una vita interamente vissuta tra musica, concerti, produzioni discografiche e direzioni d’orchestra in molti spettacoli televisivi in Italia e all’estero, collabora come pianista e docente in orchestrazione e arrangiamento per diverse università italiane e straniere, come il Politecnico Scientia et Ars e la WAAPA University di Perth (Australia).
È presidente e giurato in molti concorsi e contest nazionali e talent televisivi, producer, compone colonne sonore e orchestrazioni per spettacoli teatrali, musical, film, pubblicità.
È consulente musicale dell’associazione culturale italiana di New York per il format televisivo NYCanta, in onda su Rai2.
È autore del libro L’osservatore esistenziale e ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti, tra i quali la lettera di referenze dal Console italiano in Australia, David Balloni, che lo descrive come «orgoglio italiano nel mondo».

Tony fa il suo debutto nel 1988 nel programma Odiens con Lorella Cuccarini, dove viene scelto come ballerino e attore nella sigla. Prosegue la sua carriera come danzatore solista di tip tap, calcando numerosi palcoscenici teatrali e televisivi.
Attualmente, diffonde il suo stile unico di “Tap Fusion” sia in Italia che in paesi come Brasile, Giappone, Spagna, Francia, Germania e Guadalupe.

Luciano Cannito è attualmente Direttore Artistico del Teatro Alfieri e del Teatro Gioiello di Torino, dell’Art Village di Roma e delle Compagnie Roma City Ballet e Roma City Musical. È Presidente del Teatro Nazionale di Napoli e membro del Consiglio di Sorveglianza della SIAE.
Gli spettacoli di Luciano Cannito sono stati rappresentati nei più prestigiosi teatri, compagnie e festival in tutto il mondo‚ tra cui il Metropolitan di New York‚ La Scala di Milano‚ il Teatro Bolshoi di Mosca, il Teatro Nazionale di Hong Kong, il Teatro San Carlo di Napoli‚ l’Orange County Performing Arts Center di Los Angeles‚ il Place des Artes di Montreal‚ il Grand Theatre de Bordeaux‚ il Teatro dell’Opera di Ankara, il Teatro Nazionale dell’Estonia, il Festival Roma Europa‚ il Teatro Comunale di Bologna, il Maggio Musicale di Firenze, il Tulsa Ballet in Oklahoma, il Teatro Nazionale di Taiwan, il Teatro Nazionale di Almaty, Kazakhstan, il Teatro dell’Opera di Nizza.
È stato Direttore Artistico dei Corpi di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli e del Teatro Massimo di Palermo, del Balletto di Roma, del Balletto di Napoli, della stagione di Balletto del Teatro Petruzzelli di Bari, della Biennale Danza e Italia di Pesaro.
Ha creato più di 60 spettacoli tra cui Marco Polo, Cassandra, Amarcord, Romeo e Giulietta, Five Seasons, Mare Nostrum, Barbie’s World, Cenerentola, Romeo, Carmen, Viva Verdi, Juliet.
Come regista ha diretto opere liriche, spettacoli di prosa e musical. Per il cinema ha diretto il film La Lettera.
Sue produzioni saranno rappresentate nella prossima stagione in Francia, Italia, Stati Uniti, Germania e sono regolarmente trasmesse da canali televisivi europei.

Laura si forma in Italia (Balletto di Toscana, Scala di Milano, Politeama pratese, Accademia di canto lirico Mabellini) e all’estero (Pineapple dance, Princesse Grace Dance Academy, L’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower) sviluppando particolari abilità nella danza, nel canto e nella recitazione.
Attrice e performer di musical, ricopre ruoli da protagonista in numerose produzioni nazionali e internazionali. Debutta nel 2006 in teatro come solista a fianco di Gianluca Guidi in La resistibile ascesa di Gianluca G. a cui segue la commedia musicale Facciamo l’amore con Enzo Garinei, Aldo Ralli e Lorenza Mario. Prosegue la sua carriera in celebri musical e commedie musicali tra cui Legally Blonde (Vivian Kensington), Sister Act (Suor Maria Roberta), Grease (Patty, cover Rizzo e Marty per la Compagnia della Rancia), First date di Austin Winsberg (Casey, protagonista femminile), Alice nel paese delle meraviglie (protagonista femminile), Disincantate il musical (Biancaneve, protagonista femminile), vincitore del miglior musical edito 2016/17, Raffaello e la leggenda di Fornarina (Lucrezia, protagonista femminile), Alice nel paese delle meraviglie (protagonista femminile), Heidi il musical (zia Date), Cappuccetto Rosso (mamma Ada), Il principe della gioventù, musiche del Mº Riz Ortolani e regia di Pierluigi Pizzi (cover della protagonista femminile).
È assistente alla regia del M° Luciano Cannito in Cabaret il musical con Arturo Brachetti e Diana del Bufalo e Fame – Saranno famosi, dei quali spettacoli cura anche le liriche con il Mº Cannito. Per 4 anni dirige la Torino Musical Academy dove è anche docente di Musical Theatre, Scene act e Duets performance. È project manager di Studio Emme Roma.
Cura le regie integrali/scolastiche di The Addams Family, Fame -Saranno famosi, Legally Blonde, Hairspray, 9 to 5 e, in forma ridotta, di My fair lady, Grease, Cantando sotto la pioggia, High School musical, 13 (musical).
Al cinema è Alessandra nel film La Sindrome di Antonio con Giorgio Albertazzi e Antonio Catania e corpo di ballo in Olè (Carlo Vanzina).

Fiorenza Gherardi De Candei è Communication manager e Ufficio stampa in ambito artistico e musicale collaborando con enti pubblici, fondazioni, aziende, associazioni, con oltre 30 festival italiani e internazionali, etichette discografiche major e indipendenti, associazioni e oltre 40 artisti italiani e stranieri. Ha vinto 3 Jazzit Award come miglior ufficio stampa del jazz italiano.
Dal 2005 è docente di materie inerenti Comunicazione, Music business, Promozione artistica e Personal branding presso Università, Festival, aziende di formazione e Conservatori italiani.
Negli anni ha ideato e progettato i programmi didattici di 150 percorsi formativi (Master, Workshop, Seminari, Corsi di Alta Formazione), divenuti format affermati a livello nazionale e replicati per 20-30 edizioni, con clienti illustri provenienti da tutta Italia.
Nel 2020 e nel 2021 è stata la presentatrice ufficiale dell’evento Il Jazz Italiano per le terre dei sisma a L’Aquila organizzato dalla Federazione del Jazz Italiano con il sostegno del MIBACT e di importanti sponsor nazionali.
È stata nel cast della trasmissione televisiva in onda su Rai5 Variazioni su Tema di Gegè Telesforo, mentre insieme a Greta Panettieri è autrice e conduttrice del programma radiofonico G Pills, disponibile anche in podcast.

Nasce a Roma e si avvicina alla musica fin da piccolo. Studia prima violino e successivamente pianoforte presso il conservatorio Santa Cecilia di Roma, dove studia inoltre composizione, armonia e solfeggio. In seguito perfeziona la sua formazione presso la New York Film Academy. Alterna alla principale attività teatrale, specialmente nel genere musical, apparizioni in film, serie TV, pubblicità e trasmissioni televisive.
Nel 2007 è Romeo nell’opera popolare Giulietta e Romeo di Riccardo Cocciante, con debutto all’Arena di Verona. Nel 2009 viene selezionato per interpretare Matias Beltran ne Il mondo di Patty – Il musical più bello, spettacolo da cui in seguito viene tatto un film. Ottiene il ruolo di Matias anche in Patito Feo, versione spagnola dello spettacolo. Nel 2011-2012 interpreta il ruolo di Gianluca Palladini in Un posto al sole. Nel 2015 è Jack Kelly, il protagonista della prima produzione italiana del musical Disney Newsies al Teatro Nazionale di Milano. Nel 2016 è Bob Gaudio in Jersey Boys, regia di Claudio Insegno e Billy in Dirty Dancing, regia di Federico Bellone.
Interpreta inoltre Artie Green cover Joe Gillis in Sunset Boulevard (Spagna), regia di Jaime Azpilicueta, Jimmy in Flashdance, regia di Chiara Noschese (2019), Galileo Figaro in We Will Rock You (Olanda), regia Massimo Romeo Piparo (2019).
Dal 2021 al 2023 è Theodore “Laurie” Laurence in Piccole Donne – Il musical di Broadway con la regia di Fabrizio Angelini. Nel 2024 è Nick in Fame, Saranno Famosi, regia e coreografie di Luciano Cannito.

Ha fatto il suo debutto professionale all’età di nove anni nella produzione del Teatro Comunale di Bologna del Bacio della Fata di Igor Stravinsky con Carla Fracci e Amedeo Amodio. Nel 1987 lavora ad Amburgo nella prima produzione tedesca del musical di Andrew Lloyd Webber Cats, nel 1990 interpreta la protagonista Grizabella a Parigi e poi in Germania.
Successivamente interpreta il ruolo del Narratore in Into the Woods e la Tante in Buddy, die Buddy Holly Story, poi West Side Story allo Schloss Festspiele a Ettlingen (Germania), Sunset Boulevard, Mrs. Potts nella La Bella e la Bestia della Walt Disney Theatrical Productions, Masaniello, I dieci comandamenti, la Madre Superiora in Tutti insieme appassionatamente, Il ritratto di Dorian Grey, Il paese degli idioti, riscrittura teatrale da Fedor Dostojevskij, nel ruolo di Anfisa accanto a Tato Russo. Riprende successivamente la tournée nazionale di Masaniello che la vedrà interprete nel ruolo della Viceregina, la Mere nel nuovo musical A Cuba Libre.
Nel 2023 interpretata Fräulein Schneider nella tournée italiana di Cabaret con Arturo Brachetti e Diana Del Bufalo.

Docente di canto, vocal coach e direttore di coro, esperto in vocologia artistica e arti performative.
Inizia gli studi musicali a 6 anni e segue convegni internazionali di medicina e arti performative dall’età di 14 anni. È stato protagonista in musical nazionali tra i 16 e i 19 anni, continuando contemporaneamente gli studi musicali. Si specializza in “voice craft” nel 2008 e partecipa a convegni di vocologia ospitando artisti internazionali nel 2009.
Nel 2010 è direttore artistico di un concorso nazionale e nel 2011 è ospite in un altro convegno di vocologia. Dal 2012 inizia l’attività didattica e nel 2013 realizza la sigla di un importante convegno internazionale di vocologia. Dal 2016 insegna al Conservatorio Tchaikovsky di Nocera Torinese. Dal 2017 è responsabile nazionale del settore tecnico-didattico della Fipass e metodo Pass e collabora con vari professionisti nel campo della musica. Nel 2018 diventa direttore artistico di un congresso internazionale sulla voce e la musica, con un’ampia partecipazione di artisti e studiosi del settore.
Collabora con diversi direttori d’orchestra e musicisti nazionali e internazionali e partecipa al 68° e 70° festival di Sanremo come preparatore vocale, contribuendo al successo di diversi artisti in competizione. Ha tenuto masterclass in Libano nel 2018 presso la Facoltà di Musica dell’Università Holy Spirit di Kaslik, continuando a essere un punto di riferimento nel campo della vocologia e delle arti performative.

Laura Mazzi, attrice di grande talento e insegnante, ha completato la sua formazione presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”. Nel corso della sua carriera teatrale, ha avuto l’onore di collaborare con rinomati registi e artisti, tra cui Luca Ronconi, Henning Brockhaus, Lorenzo Salveti, Piero Maccarinelli, Giancarlo Sepe, Pierlorenzo Pisano, Nicola Russo, Alessandro Averone, Marinella Anaclerio e Flavio Albanese.
Tra i suoi successi teatrali, si distingue la sua partecipazione al Berliner Ensemble nell’inedito di Bertolt Brecht Judith von Shimoda, diretto con maestria da J. Aufenanger e J. Kuckart. Inoltre, insieme a Massimiliano Farau, ha brillantemente portato in scena opere come La memoria dell’acqua di Shelagh Stevenson, La lettera dell’ultima risoluzione di David Greig e Und di Howard Barker.
Laura Mazzi ha anche collaborato con Alessandro Fabrizi in una storica edizione di Le Onde di Virginia Woolf, oltre a creare opere d’arte musicali come Di che cosa abbiamo paura quando abbiamo paura del buio, ispirata alla storia di Peter Pan, e produzioni teatrali classiche come Venere e Adone e Sogno di una notte di mezza estate di William Shakespeare e Aminta di Torquato Tasso.
Nel mondo della televisione, Laura Mazzi ha lavorato con registi di alto calibro come Luca Ribuoli (L’Allieva e Medicina Generale), Cinzia Th. Torrini (Sorelle), Antonio Frazzi (Il Commissario De Luca e Violetta), Monica Vullo (Donne Sbagliate e Cuore contro Cuore), Riccardo Mosca (Distretto di Polizia), Luigi Parisi (Caterina e le sue figlie 2). Ha interpretato ‘La Crimea’ nella sit-com Colpi di Sole, diretta con maestria da Mariano Lamberti, e il ruolo temibile di ‘Miss Elia’ in School Hacks, diretto da Nicola Conversa.
Nel cinema, Laura Mazzi ha dato il suo contributo a film di grande rilevanza, tra cui Un bacio, diretto da Ivan Cotroneo, Veloce come il vento di Matteo Rovere, My Little Family di Dina Perlstein e Principe Libero, diretto da Luca Facchini, in cui ha interpretato il ruolo di Luisa De Andrè, madre di Fabrizio De Andrè, interpretato da Luca Marinelli.
Nel 2023, Laura Mazzi è stata impegnata nella realizzazione della miniserie Kidnapped, diretta da Al Mc Kay e prodotta dalla BBC. La sua carriera continua a brillare grazie alla sua straordinaria versatilità e talento nell’arte della recitazione.

Angelo Nigro si è dedicato al pianoforte sin da giovane, iniziando gli studi ufficiali a soli 5 anni. Ha conseguito con eccellenza il diploma in Pianoforte e Musica Jazz e ha continuato con la Composizione. La sua carriera musicale è stata caratterizzata da successi in importanti concorsi nazionali e internazionali, specialmente in ambito cameristico. Ha pubblicato due composizioni significative, ispirate ai sonetti di Shakespeare, con Sinfonica Jazz, ottenendo grande successo. La serie di composizioni originali per tastiere moderne intitolata Portraits è stata pubblicata in un CD omonimo.
Ha ricoperto ruoli di rilievo nelle orchestre sinfoniche e nelle fondazioni liriche, tra cui direttore, pianista e maestro Sostituto, collaborando con figure di spicco internazionali. In televisione, è stato piano conductor e arrangiatore in importanti produzioni per Rai e Mediaset, collaborando con artisti nazionali e internazionali, tra cui Pino Daniele, Renato Zero, Massimo Ranieri, Milva e molti altri, oltre ad essere assistente per rinomati musicisti. Ha condiviso il palco con Al Bano Carrisi in tournée internazionali per diversi anni e ha partecipato a produzioni discografiche e televisive di successo.
Nella radio, ha collaborato con Flavio Insinna su Rai Radio2 ed è stato pianista per Affari tuoi su Rai1. Ha contribuito come arrangiatore e direttore al progetto Musica Nuda con Petra Magoni e Ferruccio Spinetti e ha lanciato il singolo Guardami nel marzo del 2023. Ha accompagnato Lina Sastri in alcuni spettacoli e si è esibito al Teatro dell’Opera di Erevan in Armenia nel 2022.
Come collaboratore del Sesto Armonico di Peppe Vessicchio, ha partecipato a produzioni di alto livello come Sanremo per Rai1 e concerti di artisti come Fiorella Mannoia e Francesco De Gregori, oltre a insegnare presso il Conservatorio Piccinni di Bari e il Conservatorio Tartini di Trieste.

La carriera di Laura Paganelli nel teatro è caratterizzata da una vasta gamma di ruoli che dimostrano la sua versatilità e capacità interpretativa. Dal 1994, quando ha esordito al Teatro Flaminio con Questi Fantasmi, fino alle sue più recenti performance in produzioni come La Sirenetta nel 2019 al Teatro Palapartenope di Napoli, ha dimostrato una dedizione costante e una padronanza del palcoscenico. In particolare, il suo ruolo come protagonista femminile in C’era una volta Scugnizzi e come Beatrice ne La Divina Commedia – L’Opera sono stati esemplari della sua abilità nell’interpretare ruoli complessi e sfaccettati.
Nel panorama televisivo, ha portato il suo talento in diversi contesti, da apparizioni in festival come il Festival di Napoli e il Giffoni Film Festival, fino a partecipazioni in programmi di intrattenimento di grande successo come Domenica In e 24 Mila Voci. Queste esperienze hanno ulteriormente ampliato il suo raggio d’azione e la sua visibilità nel mondo dello spettacolo. Oltre alla sua brillante carriera sul palcoscenico e sullo schermo, ha lasciato un’impronta significativa nell’ambito del doppiaggio. Collaborando con la Walt Disney dal 2009, ha prestato la sua voce a una serie di personaggi iconici in film d’animazione, serie TV e spettacoli dal vivo. La sua padronanza del canto e della recitazione si è dimostrata preziosa in questo settore, contribuendo a portare vita e personalità ai personaggi che ha doppiato.
Dal 2017 condivide la sua esperienza e competenza come insegnante di canto. La sua passione per l’insegnamento si è estesa anche al doppiaggio cantato, confermando il suo impegno nel coltivare e ispirare le nuove generazioni di talenti nell’ambito delle arti performative.

Dopo aver conseguito il suo diploma, si unisce alla prestigiosa compagnia di balletto del Teatro dell’Opera di Roma, dove immediatamente si distingue assumendo ruoli di primo piano come solista e primo ballerino. Nel corso della sua carriera, ha avuto il privilegio di incarnare ruoli protagonistici in opere create da rinomati coreografi di fama mondiale, tra cui Petit, Robbins, Limon, Ailey, Ashton, Amodio, Cannito, Chalmer, Bart, Fracci, Gades, Cranko, McMillan e Baryshnikov.
Ha condiviso il palcoscenico con artisti di spicco come Terabust, Fracci, Semionova, Cuthberson, Saidakova, Salenko e Zakharova, contribuendo a creare interpretazioni memorabili. Riconoscimenti prestigiosi non sono mancati nel suo percorso, tra cui il prestigioso Premio Positano per il suo eccezionale contributo alla danza.
Ha portato la sua arte in rinomati teatri a livello internazionale, esibendosi al Teatro dell’Opera di Monaco di Baviera, al Bunka Kaikan di Tokyo, al Teatro Massimo di Palermo e al Reina Sofia di Valencia come Ospite d’Onore. La sua carriera ha subito una naturale evoluzione, da primo ballerino a maestro di danza e assistente coreografo. Ha anche dato il suo apporto alla creazione artistica dirigendo quattro produzioni per il Teatro Nazionale e due produzioni per l’Accademia Nazionale di Danza.
Oltre alle sue brillanti esibizioni, si è dedicato al ruolo di Direttore Artistico presso il Teatro Lo Spazio di Roma e ha condiviso la sua esperienza in veste di docente presso l’Art Village di Roma. Inoltre, ha assunto la posizione di Maître presso la Roma City Ballet Company, dimostrando la sua continua dedizione al mondo della danza e alle nuove generazioni di ballerini.

Giorgio Pasotti è un attore e regista italiano. I suoi primi film da protagonista, tuttavia, sono stati girati in Cina, dove l’attore ha vissuto tra la fine degli anni ’80 e l’inizio dei ’90.
L’anno della svolta per la sua carriera è il 1998, quando prende parte al film I piccoli maestri, tratto dal romanzo sulla resistenza di Luigi Meneghello, e inizia la sua collaborazione con Gabriele Muccino, che lo porterà alla grandissima popolarità degli anni 2000. Con Gabriele Muccino dietro la macchina da presa Giorgio Pasotti interpreterà Matteo in Ecco fatto (1998). Nel 1999, sempre con Gabriele Muccino da regista, vestirà ancora i panni di un personaggio di nome Matteo, nel fortunatissimo film Come te nessuno mai.
Dopo la conquista del cinema, per Giorgio Pasotti, nel 2002 arriva il momento della conquista del piccolo schermo, cosa che avviene grazie al personaggio di Paolo Libero in Distretto di Polizia.
Tra il 2004 ed il 2007 è protagonista al cinema di numerosi film fino al 2010, dove torna al cinema per girare il sequel de L’ultimo bacio. Baciami ancora, sempre con Muccino alla regia.
Nel 2015 fa il suo esordio alla regia, in coppia con Matteo Bini, girando Io, Arlecchino. Abbi Fede, del 2020, è il film che invece lo vede da solo dietro la macchina da presa in veste di protagonista e regista.

Sabrina Pecoraro inizia il suo percorso di studi musicali all’età di 13 anni. Frequenta diversi percorsi certificati Pearson, diplomandosi rispettivamente in Music, Music Production e Music Performance. Nel frattempo, studia come attrice e questo la porterà ad esibirsi al Teatro Massimo di Palermo (e in molti altri) per diversi anni.
Nel 2020 si laurea in Commercial Music con un Honours Degree First Class alla University of The West of Scotland e nel 2021 consegue il suo Master in Music Industry sempre all’UWS. Durante il suo percorso di studi universitari, inoltre, consegue diversi premi e riconoscimenti tra cui il “Summer Showcase” per il miglior progetto Concert in The Dark e il “Winter Showcase“ per il miglior progetto Are You Sure What You Seeing is Real?.
Ad oggi Sabrina è un’esperta nel sistema dell’industria musicale, ricerca accademica, progettazione e ideazione di eventi culturali e comunicazione. Vanta anche la collaborazione come Communication Manager per l’album Sono Fuori by Gaia Gentile e come Booking Management per il concerto Gaia Gentile… ma non troppo! , Management per In a Blink of a Night (Teatro Massimo di Palermo) e molti altri.
Ha un’ottima conoscenza del sistema Pearson e UWS oltre che della lingua inglese. Ad oggi lavora come insegnante per Pearson International e come docente UWS per UniArtVillage e per MAST di Bari.

Versatile artista italiano, inizia la sua carriera emergendo come attore teatrale e comico di spicco, grazie al suo stile unico e coinvolgente. Il suo debutto come regista e interprete in Il Ciclone (1996) segna il suo ingresso nel panorama cinematografico italiano. Da allora, ha consolidato la sua posizione dirigendo e recitando in numerosi film di successo come Fuochi d’artificio (1997) e Il mio West (1998).
La sua filmografia è caratterizzata da commedie leggere e romantiche, spesso ambientate nella suggestiva cornice toscana, che esplorano le dinamiche umane e l’amore in modi accattivanti. La sua regia spontanea e la creazione di personaggi memorabili lo hanno definito come uno dei registi più amati del cinema italiano contemporaneo. Oltre alla presenza sul grande schermo, Pieraccioni ha calcato anche il palcoscenico televisivo, partecipando a programmi comici e conducendo trasmissioni di successo.
Onorato con numerosi premi, tra cui i prestigiosi David di Donatello e Nastri d’Argento, ha mantenuto un forte legame con Firenze, ispirandosi costantemente alla cultura e alle tradizioni toscane.
Leonardo Pieraccioni continua a intrattenere e ispirare il pubblico italiano con il suo talento poliedrico, dimostrandosi uno degli artisti più amati e rispettati della scena cinematografica italiana. La sua maestria nel combinare umorismo, sensibilità e autenticità lo rende una figura di spicco non solo nel cinema, ma anche nell’intrattenimento in generale.

Pianista, compositore, direttore di coro e d’orchestra, arrangiatore, cantante.
Vocal coach di fama nazionale, ha rivestito nelle prime sei edizioni (2001-2007) il ruolo di docente di canto nella fortunata trasmissione Amici di Maria De Filippi su Canale 5 ed è stato preparatore vocale di numerose trasmissioni televisive tra le quali Ti lascio una canzone su Rai Uno (2 edizioni 2008-2009) e Io canto (4 edizioni, 2010-2013), The winner is (2017) e All together now (4 edizioni, 2019-2021) su Canale 5.
Docente di Canto Pop-Rock presso il Conservatorio Licinio Refice di Frosinone, è stato spesso invitato a Ravenna dall’illustre foniatra Dr. Franco Fussi a tenere interventi sul canto moderno nei suoi prestigiosi convegni internazionali di foniatria ed è regolarmente docente di ‘Vocologia artistica’ nell’ambito del Corso Accademico annuale di alta formazione professionale dell’Università di Ravenna.
Come corista, Direttore sostituto e Maestro accompagnatore al pianoforte ha avuto modo di collaborare per anni con illustri artisti pop come Franco Battiato e direttori classici di fama mondiale quali Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Eliahu Inbal, Peter Maag, Jeffrey Tate, Rudolph Barshaj.
Come direttore del gruppo Gospel VGE, con il quale ha prodotto 4 LP, vanta collaborazioni discografiche ed esibizioni televisive al fianco di artisti di fama nazionale e internazionale del calibro di Brian May dei Queen, Michael Bublè, Lionel Ritchie, Pino Daniele, Renato Zero, i Take Six, Claudio Baglioni, Elisa, i Pooh, Didid D’Alessio, Ivana Spagna, PaoloBelli, Grazia Di Michele, Michelle Hunziker.

Imprenditore, produttore, manager internazionale.
I suoi inizi nel mondo dello spettacolo sono piuttosto legati al mondo della danza: i primi lavori sono infatti da ballerino, grazie al contributo di John Lei e Flora Torrigiani.
Nel 1990, mentre ancora gattona in un mondo tutto nuovo, progetta, realizza e produce la sigla dei mondiali. Nel 2002 fonda la società Arcobaleno Tre, oggi casa professionale di artisti di portata nazionale e internazionale come Paolo Bonolis, Simona Ventura, Antonella Clerici, Ezio Greggio, Lorella Cuccarini.
È produttore esecutivo di milioni di programmi, fautore di cultura in tutto il mondo, responsabile dell’ideazione e produzione di alcuni tra gli spettacoli di maggior successo. Produce e gestisce ben cinque edizioni di Sanremo.
Si deve a lui il merito della riuscita della grande serata di apertura di Fiera Expo. Vanta al suo interno una vastità di produzioni tv, in Italia come in Spagna (5 anni di Telecinco, principale rete televisiva spagnola), ma soprattutto l’apertura di società capaci di dare più di 100 posti di lavoro a produzione. Da Arcobaleno Tre a SDL, la società ideatrice di programmi di straordinario successo come Avanti un Altro, Chi ha incastrato Peter Pan, Il senso della vita, Buona Domenica.
Per dare ai giovani la possibilità di conoscere da vicino il mondo dell’industria televisiva, vista dal punto di vista del merito e dello spirito di sacrificio, inventa il progetto NexTV, un laboratorio di circa 15 incontri, ciascuno dei quali vissuto con professionisti televisivi di grande notorietà e successo, completamente gratuito.

Coreografo e ballerino per i più grandi show televisivi e pop star nazionali e internazionali. Firma le coreografie per Amici di Maria De Filippi, Viva Rai due, I live tour di Paola e Chiara e collabora alle coreografie per Elisa, Giorgia, Alessandra Amoroso, Tiziano Ferro, Claudio Baglioni e Noemi solo per citarmi alcuni.
Firma le coreografie di Wonderboys per Roma City Ballet Company sotto la direzione artistica di Luciano Cannito in tour in Italia e per la compagnia The Sacred Heart, in tour nel 2024 nei teatri più importanti degli USA.
Coreografo associato per il musical Fame – Saranno Famosi firmato da Luciano Cannito, attualmente in tour in Italia.

Andrea Scazzi, nato nel 1985, ha iniziato il suo percorso nell’arte della danza all’età di 10 anni. Sin da subito, ha avuto la fortuna di studiare con alcuni dei migliori insegnanti del settore, tra cui spiccano nomi illustri come Steve La Chance, Kledi, Toni Candeloro, Mauro Mosconi, Michele Oliva, Silvia Humaila, Veronica Peparini e Giuliano Peparini.
La sua carriera da ballerino professionista lo ha portato a partecipare a una vasta gamma di spettacoli, dimostrando il suo talento in produzioni come Zain, Il Principe della Gioventù, 1789 Les Amants de la Bastille, Romeo & Giulietta Ama e Cambia il Mondo e Amici di Maria De Filippi.
Andrea Scazzi ha anche contribuito in qualità di assistente alle coreografie nel tour di Alessandra Amoroso Vivere a Colori e ha lavorato sui video musicali di brani celebri come Mambo Salentino, Karaoke, Piuma, Sorriso Grande, Tutte le Volte di Astol, Brava Gente e Rimani di Virginio, No Hero e Love Me Forever di Elisa e Ti Amo e Non Lo So Dire di Noemi. Inoltre, ha partecipato come ballerino in eventi di rilievo come i Wind Music Awards, Vodafone, TIM e Tutto Accade a San Siro, con Alessandra Amoroso nel contesto del Tutto Accade Tour.
La sua versatilità artistica lo ha portato anche al mondo della televisione, dove ha partecipato al programma televisivo di Piero Chiambretti, La TV dei 100 è Uno.
Oggi, Andrea Scazzi si è affermato come un ballerino professionista di grande talento, ma non si è limitato solo a questo ruolo. Ha anche intrapreso la carriera di coreografo e maestro di danza, condividendo la sua passione e la sua esperienza con le generazioni future.

Rosaria Valentina Sfragara, autrice, attrice, comunicatrice e formatrice di talento, ha conseguito la laurea in Economia e Finanza nel 2007 e una seconda laurea in Economia e Gestione del Territorio e del Turismo nel 2013. Nel 2004 ha completato il orso professionale “Eschilo2001” con l’associazione Punto Improprio di Gela, in collaborazione con l’Accademia Silvio D’Amico di Roma, la Fondazione INDA di Siracusa, il Teatro Stabile di Catania, la compagnia Bottega del Pane e la Scuola Holden di Torino, avviando così la sua carriera nelle arti performative.
Ha successivamente ottenuto diplomi presso la Scuola d’Arte Drammatica Tèates di Michele Perriera nel 2006 e presso il Teatro Stabile di Palermo nel 2009. Ha ampliato le sue competenze nel doppiaggio con esperti del settore come Francesco Vairano, Rita Savagnone, Carlo Valli, Bruno Alessandro e Gianni Giuliano. Ha recitato in diverse produzioni teatrali di rilievo, tra cui Massa e Potere di Elias Canetti, Sonata a Kreutzer di Lev Tolstoj e La Casa di Bernarda Alba di Federico García Lorca.
In televisione, ha recitato in serie come Vite in fuga, L’allieva 3 e La mafia uccide solo d’estate, 2° serie. Ha svolto attività di speaker pubblicitaria per marchi come Pallex, San Crispino e Paneangeli e ha prestato la sua voce per audiolibri come Patres, Calpurnia: l’ombra di Cesare e Prigioniera del Cuore.
È docente di dizione italiana presso diverse accademie di recitazione e doppiaggio, tra cui il percorso Musical Training e il percorso universitario Pearson di Performing Arts dell’Art Village di Roma. Inoltre, ha competenze come coach di public speaking, recitazione, team building e soft skills, offrendo il suo contributo a professionisti ed aziende. La sua versatilità e dedizione la rendono una risorsa di valore nel panorama culturale contemporaneo.

Compositore, direttore d’orchestra e ricercatore in ambito musicoterapico, conosciuto col diminutivo di Peppe o Beppe.
In ambito nazionale allaccia una fertile collaborazione con Gino Paoli, col quale scrive a quattro mani canzoni come Ti lascio una canzone, Cosa farò da grande, Coppi. Partecipa come direttore musicale a produzioni televisive: Va’ pensiero, Buona Domenica, Viva Napoli, Note di Natale e varie altre.
È una presenza quasi fissa al Festival di Sanremo dal 1990, Ha partecipato ad Amici di Maria De Filippi. Tra le sue composizioni emerge Sogno interpretata da Andrea Bocelli, una romanza che ha dato il titolo ad un album che ha venduto oltre nove milioni di copie. Ha composto arrangiamenti per numerosi artisti tra i quali anche Elio e le Storie Tese, Zucchero, Ron, Ornella Vanoni, Fiorella Mannoia e Eros Ramazzotti.
Ha diretto in mondovisione l’orchestra “Vivaldi” di Mosca in occasione del decennale della scomparsa di John Lennon nella famigerata sala rossa del Cremlino. Nel 2016 ha ottenuto a Montecitorio il riconoscimento rientrando nelle prime “100 eccellenze italiane”. Nel 2017 ha pubblicato il suo primo libro, La musica fa crescere i pomodori e il cd Parenti latini realizzato con “I Solisti del Sesto Armonico”. Sempre nel 2017 è diventato direttore artistico-musicale delle iniziative dell’Antoniano, incluse le edizioni de Lo Zecchino d’Oro.
Nel 2012, insieme ad alcuni solisti di grande talento, ha fondato “Il Sesto Armonico”, un libero movimento musicale. A questo movimento è correlato un pensiero creativo che si fonda sui principi della scuola del contrappunto classico. Tale nuova corrente è stata da lui battezzata “musica armonicanaturale”.

Coreografa contemporanea tra le più apprezzate del panorama italiano ed europeo.
Tra il 1997 e il 2003 crea numerose coreografie per il Balletto di Toscana, il Balletto di Roma e l’Aterballetto. Nel 2004 il suo balletto Don Chisciotte viene premiato come “Migliore opera teatrale italiana” e mandato in onda su Rai 5.
Dal 1997 al 2011 collabora stabilmente come docente e coreografa con la scuola del Teatro dell’Opera di Roma diretta da Elisabetta Terabust e successivamente da Paola Jorio.